À découvrir / Philippe Baudelocque

Paris

Philippe Baudelocque s'est fait remarqué dans les rues de Paris en 2009 lorsqu'il commença à réaliser sa première fresque à la craie sur un mur de la rue du Pont-aux-Choux. Depuis on peut observer ses animaux cosmiques comme il les appelle, dans la capitale mais aussi à l'étranger.

Son bestiaire organique ne cesse de s'agrandir : oiseau, gorille, poulpe, bison, hérisson, biche, grenouille ou hippopotame... Si les structures des animaux sont préparées à l'avance, les motifs eux sont réalisés sur place. Philippe Baudelocque puise alors dans ses carnets des motifs à la fois organiques et géométriques et met ainsi les différents plans en mouvements. La richesse des détails aussi bien que les contrastes des lignes et du noir et blanc nous plonge dans un univers graphique très personnel mais néanmoins abordable dans lequel on se plonge avec beaucoup de bonheur.

Médiathèque Françoise Sagan, Paris / Pastel à l'huile - 17x6m - 2015

Porte Magnum photos, Paris - 2013 / Far East Far West
Agnès B. Gallery, group show
HKWALLS - 2015

Pastels à l'huile sur toile - 1x1m - 2015 / Pastels à l'huile sur toile - 1x1m - 2015

UNIVERS from ARDEO PRODUCTIONS on Vimeo.

Porte Magnum Photos / Couverture du livre 25 Baudelocque

Livre 25 Baudelocque, 296 pg / Livre témoignage des fresques du 25 rue du Pont-aux-choux, Paris 3e

© Philippe Baudelocque

Exposition collective à la Galerie Djeziri-Bonn
du 18/02 au 2/04/2016
47, rue de Turenne à Paris

Fresque murale prévue en mai 2016
au marché Paul Bert Serpette à St Ouen, dans le cadre de leur 70e anniversaire.


Pour suivre son travail c'est ici :
www.baudelocque.com

À découvrir / Julien Colombier

J'ai découvert le travail de Julien Colombier en mettant en page un article sur lui pour le numéro 0 de la revue Entre en 2011. J'ai tout de suite accroché sur ses illustrations éphémères à la craie sur tableau noir.
Il travaille toujours sur fond noir mais au pastel, des motifs graphiques et floraux, des plantes, des ornements dans l'univers du végétal.

Zig-zagging, 2015

Thunderclouds

On a pu voir son travail en mai dernier au Printemps Hausmann Maison à Paris où il a été invité à revisiter l’histoire de la Maison Baccarat dans 6 vitrines. Ces jungles et forêts tropicales aux couleurs intenses et au fort impact visuel ont également retenues l'attention d'autres marques de luxe comme Baccarat ou Chanel.
On retiendra la force de ces motifs répétés, stylisés et toujours en mouvement qui invite à rentrer dans une esthétique de l'urgence, dans des décors profonds et animés.

 © photographe : Francis PEYRAT

avec Audrey Guimard, Ghost town, Tuscany

© Julien Colombier

Vous pouvez suivre son travail sur son blog
ou sur www.juliencolombier.com

L'occasion aussi de découvrir le travail de sa compagne Audrey Guimard en attendant un prochain article...

À découvrir / Between Two Mirrors

Cette série de Portraits de Véronique Pêcheux (photographe) et Simon Renaud (graphiste) met en scène des corps entre le monde réel et le monde numérique. Elle nous interroge sur la frontière entre le corps original et son double numérisé, redéfini. En résulte une nouvelle forme incarnée, une représentation modélisée où sont fusionnées deux versions de l’humain : son modèle et son référent.

© Veronique Pêcheux / Simon Renaud

 À suivre sur :

www.betweentwomirrors.net

--

www.veroniquepecheux.com

www.simonrenaud.fr

À découvrir / Olivia Benveniste

Pierres, 2014. Extrait d'une série de 60 dessins
crayon graphite sur papier, 17x17 cm le dessin

Pierres, 2014. Extrait d'une série de 60 dessins
crayon graphite sur papier, 17x17 cm le dessin

Dans ces variations, Olivia Benveniste transpose sur le papier des corps, des visages mais aussi des objets au crayon. En résulte des séries minutieuses et étranges où prennent vie cette matière dessinée avec force et vivacité.

Extraits de Fumées, 2014
crayon graphite sur papier
35x35 cm

Flaques couleur, 2011
extraits d'une série de 21 dessins
crayon de couleur sur papier, 33x33 cm le dessin

Variations, 2010
extraits d'une série de 16 dessins
crayon graphite sur papier, 33x33 cm le dessin
surface totale 210x210cm

Lancée au printemps 2013, Les Éditions du Dessin publient des tirages d'art en séries limitées. Les tirages proviennent de dessins originaux réalisés aux crayons de couleur par Olivia Benveniste, pour les éditions.

Éditions du dessin

© Olivia Benveniste

 Décembre 2014
Exposition à partir dans le cadre de la "Regionale" à l'Arthotèque de Strasbourg.
Accélérateur de particules à l’Artothèque, Strasbourg
Vernissage le vendredi 13 décembre à 18h30

2015
Exposition du nouveau collectif Rhénanie à la Chapelle Saint Quirin à Sélestat, dans le cadre de la nuit des musées.


www.olivia-benveniste.com
les-editions-du-dessin.com

À découvrir / Les sculptures "Tétris" de Michael Johansson

Chameleon, 2014.
Ordinary items, dimensions: 3 x 3.5 m.
Installation view: Very Fun Park, Fubon Art Foundation, Taipei (TW)

Artiste suédois, Michael Johansson fait de Tétris une réalité physique et esthétique. Il emboîte des objets abandonnés, chinés pour en créer des sculptures et des installations. Ces objets disparates, des livres, des valises, des boîtes et autres objets de tous les jours retrouvent une seconde vie sous la forme de compositions colorées et géométriques.

Dawn (Light), 2013. Mixed media, dimensions: 80 x 80 x 80 cm / Dagar och Namn, 2010(Days and Names)
Archive system, folders, binders, slide projector, telephone, etc., dimensions: 0.7 x 0.6 x 0,25 m.
Installation view: Meaning of Void, Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK)

Concrete Cube, 2013,
Projet R, Massy, france

Shade, 2013 - Ordinary items, dimensions: 3.8 x 5.6 m.
Installation view: Galleri Andersson/Sandström, Stockholm (SE)

“I am fascinated walking around flea markets finding doubles of seemingly unique, though often useless objects I have already purchased at another flea market. Despite the fact that I did not have any use for them even the first time, the desire to own two of these objects becomes too strong to resist. The unique and unknown origin of the object increases my desire to want the double – the unlikelihood of this sensation repeating itself produces an attraction that is too strong to resist.”

elf Contained, 2010, Containers, caravan, tractor, Volvo, pallets, refrigerators, etc., dimensions: 8,2 x 10.8 x 2,4 m.
Installation view: Umedalen Skulptur, Galleri Andersson/Sandström, Umeå (SE)

 © Michael Johansson


www.michaeljohansson.com

À découvrir / Les photographies de David Lemonnier

David est un ami qui est parti beaucoup trop tôt. Il avait entrepris un travail photographique d'une grande sensibilité. Ses amis ont décidé de finaliser ce travail pour lui sous forme d'un ouvrage des 160 pages respectant la sélection que David avait entamée et reflétant aussi son histoire. En voici quelques extraits :

Une exposition est organisée 
avec un vernissage le samedi 6 septembre
À 20h et le dimanche 7 septembre de 10h à 17h

à l'agence Gédéon
32 rue des Jeuneurs
75002 Paris
(code à me demander par mail) 

L'occasion aussi de se procurer le livre !

Une petite pensée émue pour le plus grand imitateur de cor de chasse...

À découvrir / Latitude 22n

Julie Progin et Jesse Mclin ont fondé leur studio de design à leur arrivée à Hong Kong en 2008.
Si leur premier projet commun fût de concevoir leur vaisselle et pièces textiles pour leur mariage, ils mettent désormais à profit leur créativité aussi bien dans les domaines du design d'objets, de la céramique et du graphisme.
Que ce soit pour des pièces de porcelaine en édition limitée ou du design d'objet, leurs créations laissent une large place à l'expérimentation. Si Latitude 22N est innovateur et contemporain dans ses formes, l'atelier reste traditionnel dans son savoir-faire. Julie et Jesse travaillent en lien direct avec des ateliers de porcelaine de la ville de Jingdezhen, ils s'inspirent de l'art traditionnel chinois et accordent une importance aussi bien au dessin de leur pièces qu'à leur matériaux.

Lampes Blossom et bougeoirs en porcelaine

www.latitude22n.com

À découvrir / Thomas Millet, photographe

Série Sans Gravité

Fort de ses voyages et de plusieurs tours du monde, Thomas Millet travaille sur la relation du corps avec la nature.

Sous la forme d’autoportraits, la série Sans gravité fait l'objet d'expositions et d'une monographie aux Éditions de La Martinière (2012).
Avec sa compagne l'artiste Carla Talopp, il crée l'entité Karma Milopp et entame la série "Love" : cette fois les corps se fondentlittéralement dans les éléments. C'est une histoire d'amour avec la nature et une histoire de vie ; bientôt le ventre rond laisse place à un enfant que l'on verra grandir et évoluer avec le paysage. 

2011, Red Wood Forest

© Thomas Millet

 Plus de photos à voir sur
thomasmillet.com

Sans Gravité
Éditions de La Martinière