À découvrir / Between Two Mirrors

Cette série de Portraits de Véronique Pêcheux (photographe) et Simon Renaud (graphiste) met en scène des corps entre le monde réel et le monde numérique. Elle nous interroge sur la frontière entre le corps original et son double numérisé, redéfini. En résulte une nouvelle forme incarnée, une représentation modélisée où sont fusionnées deux versions de l’humain : son modèle et son référent.

© Veronique Pêcheux / Simon Renaud

 À suivre sur :

www.betweentwomirrors.net

--

www.veroniquepecheux.com

www.simonrenaud.fr

À découvrir / Les photographies de David Lemonnier

David est un ami qui est parti beaucoup trop tôt. Il avait entrepris un travail photographique d'une grande sensibilité. Ses amis ont décidé de finaliser ce travail pour lui sous forme d'un ouvrage des 160 pages respectant la sélection que David avait entamée et reflétant aussi son histoire. En voici quelques extraits :

Une exposition est organisée 
avec un vernissage le samedi 6 septembre
À 20h et le dimanche 7 septembre de 10h à 17h

à l'agence Gédéon
32 rue des Jeuneurs
75002 Paris
(code à me demander par mail) 

L'occasion aussi de se procurer le livre !

Une petite pensée émue pour le plus grand imitateur de cor de chasse...

À découvrir / Les installations d'Andrée-Anne Dupuis Bourret

Matricielle 1.2, papiers sérigraphiés et pliés, gommette, dimensions variables, 2011-2013, Galerie SAS,  Montréal,  2011-2013

Avant de connaitre le travail d'Andrée-Anne, j'ai tout d'abord suivi son très bon blog territoires des sens,  
qui m'a permis de découvrir de nombreux projets questionnant la notion d'espace que ce soit en arts, architecture ou en design.

Cette artiste québécoise crée des installations éphémères à partir de modules sérigraphiés et façonnés qu'elle accumule et dispose ensuite de façon à jouer avec l'espace.
Son travail se situe à mi-chemin entre un processus conceptuel (avoir une idée, planifier l'œuvre ) et un processus plus expérimental où elle explore les qualités des matériaux et des procédés, imprime, travaille ses motifs, ses trames, façonne et met en espace ses modules.

Pour l'installation La chambre matricielle, elle part de motifs de pixels à partir desquels elle crée des formes géométriques qui une fois assemblées laissent une sensation de flou. Elle se joue des contrastes et fait jouer ses modules avec l'espace, explorant ainsi le seuil entre espace réel et espace conceptuel.

Matrices de trames de diffusion

Expérimentations :  proliférations modulaires

Dispositifs en transformation et recherche de structures

© Andrée-Anne Dupuis Bourret

Expositions / Exhibitions :

• 19 avril au 28 mai 2014, Proliferations, Eastern Edge Gallery, St-John's, www.easternedge.ca

• 14 juin au 31 octobre 2014, Paper Biennial Rijswijk, Rijswijk Museum, Pays-Bas, www.museumrijswijk.nl
• 24 octobre au 21 novembre 2014, La fabrication de l'espace, Galerie Circulaire, www.atelier-circulaire.qc.ca
• 9 décembre 2014 à mars 2015, L'art imprimé, entre mixité et hybridité, Musée d'estampe de Mexico.
• 11 avril au 13 juin 2015, Les proliférations stochastiques, Circa, Montréal, www.circa-art.com

Événements / Events :

• 26 au 28 septembre 2014, Jardin de Papier, Journées de la culture, Atelier Zocalo, Longueuil, www.zocaloweb.org
• 2014-2015, artiste invité, Print Media, Université Concordia

Plus d'infos

On peut retrouver ses expérimentations sur son blog de recherches le cahier virtuel et sur le site :
www.aadb-art.com

À découvrir / Graphic Surgery

Invaders-Unknown territory-2010

Ce duo d’artistes néerlandais formé d’Erris Huigens et de Gysbert Zijlstra s'appuie sur l'observation photographique de l'espace urbain pour créer des compositions abstraites que ce soit sous forme sérigraphiées, de collages ou encore d'installations.

Fortement influencés par la ville, ils s'inspirent des structures et architectures métalliques quelles quelles soient (grues, échafaudage, poutres en tout genre, etc.). Ils s'accaparent ainsi un vocabulaire graphique industriel qu'ils réinvestissent par le biais de compositions puissantes, maniant l'art de la construction et de la déconstruction.
Entre graphisme, architecture et street art, GS met en évidence les tensions, crée des accidents qu'ils réintègrent à l'espace urbain par le biais d'installations.

Abandoned-2013

Bauhaus 2011, Dresden, DE-Large mural, part of the the CityBilder project

Abandoned, 2013

Fractured-Beautiful decay

Ordo ab Chao-A1 screenprint 2010 / Imperfection

Delay / Sleepygirls by Yagya, out soon on Delsin Records

Quatro1-"Sketchbook"Scanformation 1.5

Twilight Zone-Amsterdam North, 2010

À voir :

Peintures murales prévues
En juin
> à Besançon au festival Bien Urbain
> exposition collective à la Walls Gallery à Amsterdam (facebook)
En juillet/août > à Rome pour le Avanguardie Urbane Festival
Fin mai > Exposition solo at Nexus Galerie à Reims,
Novembre 2014 > Exposition solo, au nouvel espace de la Mini Galerie à Amsterdam (facebook)

Plus d'infos sur 

graphicsurgery.nl
(facebook)

À voir / Week-end d'ouverture du Carreau du temple (Paris)

© Fernando Javier Urquijo

Du 25 au 27 avril 2014

Art du Cirque, Projection, Musique, Théâtre, Mode et design, Danse, Sport...

Cela faisait longtemps que l'on attendait sa réouverture... Fini les revendeurs de manteaux en cuir, désormais et tout au long de l'année, de nombreux rendez-vous de programmation éclectique seront proposés aux publics, autour du spectacle vivant, de la mode & du design et des disciplines sportives.

Le Carreau du Temple s'ouvre ce week-end sur la thématique du corps sous toutes ses formes. De nombreuses disciplines comme le cirque, le sport, la danse et le théâtre, la musique, la mode permettront au visiteur de découvrir ce nouveau lieu qui a désormais pour mission d'accueillir des pratiques artistiques, culturelles, événementielles et sportives.

Programme du week-end à consulter ici

Mention spéciale pour l'exposition "Corrections" des élèves de l'école Duperré :

les élèves de (la super) école d'art voisine du Carreau du Temple imaginent des échappées créatives, réjouissantes et diverses, se jouant des matières, des formes, des corps. Approche sensible des matériaux, traitement singulier de l'image et de l'espace, explorations jubilatoires interpelleront le visiteur.

www.carreaudutemple.eu

À voir / Danse : "Void Island" / (La) Horde

Le chorégraphe Arthur Harel et les artistes Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Céline Signoret fondateurs du collectif (LA)Horde, présentent une pièce chorégraphique pour 20 interprètes seniors conçue autour des hétérotopies de Michel Foucault.

Le vendredi 16 et samedi 17 mai à 19h30 à la Mapaa (Maison des pratiques amateurs de Paris)
Entrée gratuite sur réservation :
01 46 34 68 58 | reservation@mpaa.fr

Plus d'infos ici

À voir / Lx.One 40Jours

Je vous avais présenté le travail d'Lx.One la semaine dernière, voici quelques photos de son installation 40JOURS à Biarritz.

© Lx.One   

Rappel :
L'artiste a investi pendant 40 jours une maison avant sa rénovation, la transformant en un vaste terrain d'expérimentations. Une expérience visuelle et sensorielle totale où la couleur fait le lien d'une pièce à l'autre.

Installation extérieure de Remi Rough, Seb Preschoux et Arro Studio (Erik Arlen et Ludo Roth)

Photos de Lx.one, Remi/Rough, Damien Dohmen

Plus de photos à voir ici

lxism.com

À voir / Allons voir ailleurs si nous y sommes

Expositions / Vente / Concert / Workshops

Faire et Montrer  / L’art d’auto-produire, comme point de départ / L’art de tout faire par soi-même / L’art de ne pas se cantonner à une pratique  / L’art d’aller voir ailleurs si nous y sommes.
Un évènement comme on les aime qui mêle et expose le temps d'un week-end des pratiques artistiques dans des domaines différents : photographie, édition, graphisme, céramique, design, musique… Le tout au sein de Zone Sensible, un espace d’expérimentations artistiques du collectif le Parti Poétique.

Artistes

Studio Fludd | plasticiens (Venise)
Collectif Etc | architectes, designers (Strasbourg)
Collectif 1/2 | graphistes, artistes (Amsterdam, Berlin, Rennes, Vienne)
Laure Boer | graphiste, musicienne (Berlin)
Céline Saby | photographe (Paris) /
Waiting for the Sun | designer (Paris)
Benoit B | Dj (Paris)
Appalache | musicien / chanteur (Paris) /
Emmanuelle Roule | graphiste, plasticienne (Saint-Denis)
Avec la participation des Commissaires anonymes (Bruxelles)

Infos pratiques
www.zonesensible.org

Cet évènement se déroule sur un week-end : samedi 12 et dimanche 13 avril 2014
Samedi 12 avril | 15h > 20h + concert à partir de 21h
Dimanche 13 avril | 15h > 19h + concert à partir de 20h
Accès | Zone Sensible | 26 rue Arthur Fontaine 93200 Saint-Denis Métro | Saint-Denis/Porte de Paris (ligne 13) + 8 min de marche
Bus | Lignes 254 – 256 / Arrêt − Parc de la Légion d’Honneur RER B | La Plaine Stade de France + 20 minutes de marche  /
Tramway T 1 | Station Hôpital Delafontaine

À voir / Terracotta Daughters, Prune Nourry

Terracotta daughters project in process
Lintong, Xi’an, China, 2012-13
photograph by Zachary Bako

Dans le cadre de l'exposition collective "Avec motifs apparents", l'artiste Prune Nourry expose son armée de Terracotta Daughters dans la halle principale du 104 à Paris.
Elle s'inspire des fameux Soldats en Terre Cuite pour créer une centaine de Terracotta Daughters de taille humaine afin de parler du déséquilibre démographique en Chine.

Ces soldats fabriqués en 210 av JC et estimés à plus de 800 exemplaires, tous uniques étaient destinés à protéger l'empereur Quin Qhi dans sa vie postume. Cette armée aujourd'hui classée au patrimoine mondial de l'UNESCO a été découverte en 1974 et est considérée aujourd'hui comme une véritable fierté nationale.

Prune s'inspire de 8 petites filles chinoises issues d'un orphelinat comme modèles. À partir de ces 8 Terracotta Daughters, elle collabore avec des artisans de XI'an spécialisés dans la copie de ces soldats. Ils utilisent ainsi les mêmes étapes de fabrication. Une fois les 8 sculptures originales terminées, l'artisan utilise des moules interchangeables pour créer les corps des 116 Terracotta Daughters. Chaque tête est ensuite personnalisée.
Un film présenté dans l'exposition retrace l'ensemble du processus et la démarche de l'artiste.

2014, Exposition au 104, Terracota Daughters, Prune Nourry

Il aura fallu un an à cette artiste pour réaliser ce projet hors-norme. Elle s'est engagée auprès des "Enfants de Madaifu"afin que chaque statue initiale vendue à des collectionneurs permettent de financer l'éducation des jeunes orphelines pendant 3 ans. Les Terracotta Daughters de Prune Nourry après avoir été présentées à Shangaï et Paris, seront exposées en Suisse et à New York. Elles retourneront ensuite en Chine pour être enterrées pendant 20 ans dans lieu tenu secret.

C'est donc avec un grand respect pour la tradition chinoise et ses habitants qu'elle dénonce par le biais de cette œuvre monumentale les avortements sélectifs dans un continent où 163 millions de filles manquent à l'appel...  

À voir   
au 104 jusqu'au 1er juin  
5 rue Curial, 75019 Paris  
À la Galerie Magda Danysz jusqu'au 10 mai  
78, rue Amelot , 75011 Paris

Prune Nourry 

Dans le cadre de l'exposition collective "Avec motifs apparents", l'armée des 108 sculptures en terre cuite est présentée jusqu'au 10 aout, au 104.  Le reste de l'œuvre "Terracotta Daughters" est à découvrir jusqu'au 10 mai à la Galerie Magda Danysz.  CENTREQUATRE 5 rue Curial - 75019 Paris Galerie Magda Danysz 78 rue Amelot - 75011 Paris En savoir plus sur http://www.paperblog.fr/7058818/expositions-prune-nourry-galerie-magda-danysz-104/#z1OTCJFBg9IBEhuE.99

Dans le cadre de l'exposition collective "Avec motifs apparents", l'armée des 108 sculptures en terre cuite est présentée jusqu'au 10 aout, au 104.  Le reste de l'œuvre "Terracotta Daughters" est à découvrir jusqu'au 10 mai à la Galerie Magda Danysz.  CENTREQUATRE 5 rue Curial - 75019 Paris Galerie Magda Danysz 78 rue Amelot - 75011 Paris En savoir plus sur http://www.paperblog.fr/7058818/expositions-prune-nourry-galerie-magda-danysz-104/#z1OTCJFBg9IBEhuE.99

Dans le cadre de l'exposition collective "Avec motifs apparents", l'armée des 108 sculptures en terre cuite est présentée jusqu'au 10 aout, au 104.  Le reste de l'œuvre "Terracotta Daughters" est à découvrir jusqu'au 10 mai à la Galerie Magda Danysz.  CENTREQUATRE 5 rue Curial - 75019 Paris Galerie Magda Danysz 78 rue Amelot - 75011 Paris En savoir plus sur http://www.paperblog.fr/7058818/expositions-prune-nourry-galerie-magda-danysz-104/#z1OTCJFBg9IBEhuE.99

À voir / Lx.One

"Every form is a base for colour, every colour is the attribute of a form."

Victor Vasarely

Lx.One est un artiste à l'univers graphique riche en matières, couleur et formes géométriques en tout genre. Dans la tradition du graffiti, il brouille notre vision de l'espace, explore les formes de la grille au damier, décompose le tout et nous perd dans un univers hypnotique et offensif.

Recorded in Montreuil. France. 
June 2012 Filming and editing by ThomasLang   
Music "Radiohead- All i need. Sovnger speed remix" 

Sleak Office.Strasbourg / 2013

Erretegia, mixed technique on canvas, 184 x 260 cm / 2013

© Lx.One   

40JOURS
Sa dernière installation est éphémère et impressionnante dans tout les sens du terme. L'artiste a investi pendant 40 jours une maison avant sa rénovation, la transformant en un vaste terrain d'expérimentations. Une expérience visuelle et sensorielle totale où la couleur fait le lien d'une pièce à l'autre.


Filming by Michel Jakobi & Seb Minvielle
Music by Irfane

Lx.One sur Instagram

La maison se visite du 1er au 12 avril sur rendez-vous pour les chanceux qui sont sur Biarritz.
Il faut s'inscrire ici.
Une expérience à suivre également sur instagram.  

Rendez-vous la semaine prochaine pour découvrir la dernière vidéo et les photos de l'installation.

lxism.com