WILLY À PARIS

13/04/2014

À l'intérieur et ailleurs / Tendance : les hexagones

Bee Apis du studio Monoculo tuiles en bois à facettes pour décor mural

On retrouve régulièrement des tendances dans les formes géométriques que ce soit dans les domaines de l'architecture, du design, de la mode ou du graphisme.
Comme on a la couleur de l'année on pourrait presque élire la forme géométrique de l'année. Après les triangles ultra-présents ces dernières années, on retrouve la forme hexagonale un peu partout...
Déjà très présents dans l'art abstrait (Vasarely, Anish Kapoor...), on les trouve bien avant dans les motifs islamiques en particulier et très utilisés dans tout ce qui est céramique et revêtement mural.
Sa forme modulable a inspiré bon nombre de designers pouvant ainsi jouer sur les facettes, le volume et l'assemblage alvéolaire des formes.

Lx.One / Anish Kapoor Islamic-Mirror

Motifs islamiques / Carreau de ciment Dandelion

Abbink X de Haas architects / Façade Chris Kabel / © Luuk Kramer

Collection FW11 digitalized d'Alba Prat / © jonas lindström

Tabourets Rayeula d'Alvaro Catalan de Ocon

Carreau de ciment Dandelion/ modules de papier en relief Module 6 de Mathilde Nivet /
Amy Rodchester, Newcastle Festival of Dance

Garderobe, studio Rene Siebum

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11/04/2014

À voir / Allons voir ailleurs si nous y sommes

Expositions / Vente / Concert / Workshops

Allons voir ailleurs si nous y sommes - Zone sensible

Faire et Montrer / L’art d’auto-produire, comme point de départ / L’art de tout faire par soi-même / L’art de ne pas se cantonner à une pratique / L’art d’aller voir ailleurs si nous y sommes.
Un évènement comme on les aime qui mêle et expose le temps d'un week-end des pratiques artistiques dans des domaines différents : photographie, édition, graphisme, céramique, design, musique… Le tout au sein de Zone Sensible, un espace d’expérimentations artistiques du collectif le Parti Poétique.

Artistes

Studio Fludd | plasticiens (Venise)
Collectif Etc | architectes, designers (Strasbourg)
Collectif 1/2 | graphistes, artistes (Amsterdam, Berlin, Rennes, Vienne)
Laure Boer | graphiste, musicienne (Berlin)
Céline Saby | photographe (Paris) /
Waiting for the Sun | designer (Paris)
Benoit B | Dj (Paris)
Appalache | musicien / chanteur (Paris) /
Emmanuelle Roule | graphiste, plasticienne (Saint-Denis)
Avec la participation des Commissaires anonymes (Bruxelles)

Infos pratiques
www.zonesensible.org

Cet évènement se déroule sur un week-end : samedi 12 et dimanche 13 avril 2014
Samedi 12 avril | 15h > 20h + concert à partir de 21h
Dimanche 13 avril | 15h > 19h + concert à partir de 20h
Accès | Zone Sensible | 26 rue Arthur Fontaine 93200 Saint-Denis Métro | Saint-Denis/Porte de Paris (ligne 13) + 8 min de marche
Bus | Lignes 254 – 256 / Arrêt − Parc de la Légion d’Honneur RER B | La Plaine Stade de France + 20 minutes de marche /
Tramway T 1 | Station Hôpital Delafontaine

09/04/2014

À voir / Terracotta Daughters, Prune Nourry

Terracotta daughters project in process
Lintong, Xi’an, China, 2012-13
photograph by Zachary Bako

Dans le cadre de l'exposition collective "Avec motifs apparents", l'artiste Prune Nourry expose son armée de Terracotta Daughters dans la halle principale du 104 à Paris.
Elle s'inspire des fameux Soldats en Terre Cuite pour créer une centaine de Terracotta Daughters de taille humaine afin de parler du déséquilibre démographique en Chine.

Ces soldats fabriqués en 210 av JC et estimés à plus de 800 exemplaires, tous uniques étaient destinés à protéger l'empereur Quin Qhi dans sa vie postume. Cette armée aujourd'hui classée au patrimoine mondial de l'UNESCO a été découverte en 1974 et est considérée aujourd'hui comme une véritable fierté nationale.

Prune s'inspire de 8 petites filles chinoises issues d'un orphelinat comme modèles. À partir de ces 8 Terracotta Daughters, elle collabore avec des artisans de XI'an spécialisés dans la copie de ces soldats. Ils utilisent ainsi les mêmes étapes de fabrication. Une fois les 8 sculptures originales terminées, l'artisan utilise des moules interchangeables pour créer les corps des 116 Terracotta Daughters. Chaque tête est ensuite personnalisée.
Un film présenté dans l'exposition retrace l'ensemble du processus et la démarche de l'artiste.

2014, Exposition au 104, Terracota Daughters, Prune Nourry

Il aura fallu un an à cette artiste pour réaliser ce projet hors-norme. Elle s'est engagée auprès des "Enfants de Madaifu"afin que chaque statue initiale vendue à des collectionneurs permettent de financer l'éducation des jeunes orphelines pendant 3 ans. Les Terracotta Daughters de Prune Nourry après avoir été présentées à Shangaï et Paris, seront exposées en Suisse et à New York. Elles retourneront ensuite en Chine pour être enterrées pendant 20 ans dans lieu tenu secret.

C'est donc avec un grand respect pour la tradition chinoise et ses habitants qu'elle dénonce par le biais de cette œuvre monumentale les avortements sélectifs dans un continent où 163 millions de filles manquent à l'appel...

À voir
au 104 jusqu'au 1er juin
5 rue Curial, 75019 Paris
À la Galerie Magda Danysz jusqu'au 10 mai
78, rue Amelot , 75011 Paris

Prune Nourry

Dans le cadre de l'exposition collective "Avec motifs apparents", l'armée des 108 sculptures en terre cuite est présentée jusqu'au 10 aout, au 104. Le reste de l'œuvre "Terracotta Daughters" est à découvrir jusqu'au 10 mai à la Galerie Magda Danysz. CENTREQUATRE 5 rue Curial - 75019 Paris Galerie Magda Danysz 78 rue Amelot - 75011 Paris En savoir plus sur http://www.paperblog.fr/7058818/expositions-prune-nourry-galerie-magda-danysz-104/#z1OTCJFBg9IBEhuE.99

08/04/2014

À l'intérieur / Les luminaires suspendus

Take off light, Fifti-Fifti

Si il y a bien une chose que je pourrais collectionner ce sont les lampes ! La taille d'un appartement parisien implique forcément des choix malheureusement.
Prenons par exemple les luminaires suspendus. Les plus intéressantes d'après moi sont les lampes qui mettent en scène la matière à partir desquelles elles sont créent ou encore mieux qui créent l'illusion. On en trouve en papier plié, en céramique ou en béton qui imite le papier, en métal et même en bois.
L'intérêt d'une lampe qui présente un volume un peu atypique, une marque de fabrique particulière est que, une fois éteinte, celle-ci devient un objet décoratif à part entière. une sorte de sculpture, d'objet dénué de sa fonction éclairante mais qui nous séduit par son volume (mention particulière à la MISS MAPLE présentée ci-dessous).
Sinon, ça va je me soigne, je vous assure...

Take off light, detail, Fifti-Fifti

Studio Snowpuppe

Dua, concrete light

Studio Snowpuppe / Leitmotiv cast

MISS MAPLE, Elisa Strozyk, © photos Studio Been

pendant lamp, 85 x 85 x 35 cm
material: wooden textile, steel

Studio Snowpuppe

Chez nous
--
Une belle lampe de chez Ikea customisée avec du fil électrique orange (même si certains la compare a un gros virus...)

07/04/2014

À voir / Lx.One

"Every form is a base for colour, every colour is the attribute of a form."

Victor Vasarely

Lx.One est un artiste à l'univers graphique riche en matières, couleur et formes géométriques en tout genre. Dans la tradition du graffiti, il brouille notre vision de l'espace, explore les formes de la grille au damier, décompose le tout et nous perd dans un univers hypnotique et offensif.

Recorded in Montreuil. France.
June 2012 Filming and editing by ThomasLang
Music "Radiohead- All i need. Sovnger speed remix"

Sleak Office.Strasbourg / 2013

Erretegia, mixed technique on canvas, 184 x 260 cm / 2013

© Lx.One

40JOURS
Sa dernière installation est éphémère et impressionnante dans tout les sens du terme. L'artiste a investi pendant 40 jours une maison avant sa rénovation, la transformant en un vaste terrain d'expérimentations. Une expérience visuelle et sensorielle totale où la couleur fait le lien d'une pièce à l'autre.

Filming by Michel Jakobi & Seb Minvielle
Music by Irfane

Lx.One sur Instagram

La maison se visite du 1er au 12 avril sur rendez-vous pour les chanceux qui sont sur Biarritz.
Il faut s'inscrire ici.
Une expérience à suivre également sur instagram.

Rendez-vous la semaine prochaine pour découvrir la dernière vidéo et les photos de l'installation.

lxism.com

03/04/2014

À l'intérieur / Les pièces textiles

Quelques beaux coussins, une belle housse de couette suffisent à avoir l'impression de refaire un peu sa déco. L'idéal reste bien sûr de faire des choses soi-même mais je suis vraiment très nulle en couture donc après avoir mis à contribution pendant longtemps les talents familiaux, je me fais offrir ou je m'offre quelques jolies pièces à l'occasion. J'ai un net penchant pour le design nordique et les motifs graphiques. je suis donc comblée par des marques telles que Ferm Living, Marimekko, Hay, Hema, etc mais aussi souvent surprise par des créateurs qui font de jolies pièces en édition limitée comme oelwein.

J'aime aussi beaucoup avoir de jolis torchons suspendus dans ma cuisine mais j'avoue avoir un peu de mal à dépenser de l'argent dans quelque chose de beau certes mais qui va très vite finir avec une belle tâche de gras ou sauce tomate... Dans ce cas je me contente d'aller chez Hema ou au Monop'.


© Urban Outfitters / Ferm Living

Chez nous

Des coussins Ferm Living, Petit Pan et du fait main

À (re)découvrir / Iakov Chernikhov et ses villes imaginaires

Iakov Gueorguievitch Tchernikhov (1889-1951) était un architecte visionnaire et graphiste russe.
Passionné dans un premier temps par le constructivisme et le futurisme, il se tourna progressivement vers des représentations plus réalistes mais néanmoins empreintes de futurisme et d'industrialisme.
Auteur de plus de 17 000 dessins et projets, très critiqué de son vivant pour sa vision romantique du régime staliniste, la plupart de son travail n'a jamais été exposé de son vivant.

Il conçut un receuil intitulé Fantaisies architecturales regroupant des planches graphiques très colorées représentant des villes fantastiques et stylisées. Elles représentent le dernier livre d'art constructiviste à avoir été publié en URSS durant la période stalinienne.
Extraits :

Visuels provenant du site de la Fondation Iakov Chernikhov

02/04/2014

Humeur du jour

À écouter / Arcade Fire, My body is a cage

Ça date un peu, mais qu'est ce que c'est bon...

À (s')offrir / Origami jewellery

Voilà 5 ans qu'Arnaud Soulignac et Claire Naa ont fondé la marque Origami jewellery qui trouve son origine dans les pliages japonais. J'ai eu la chance de faire partie des toutes première clientes. Ces créations en forme de grue, de lapin, de cerf, de crabe... sont déclinées en boucles d'oreilles, en sautoirs, en boutons de manchette, en bracelets et en bagues. Pour ma part je n'ai plus quitté mon sautoir cygne !

Leurs créations sont disponibles dans pas mal de boutiques en province et à Paris,
notamment dans la jolie boutique Claire Naa avec d'autres créateurs :
quartier du Marais > 45 rue de Turenne 75003 Paris

quartier Saint-Germain-des-Prés > 9 rue Saint-Sulpice 75006 Paris

N'hésitez pas à aller faire un tour!

Et pour ceux qui ont de la patience et qui voudraient s'essayer eux-même aux bijoux en origami :
Bijoux Origami - Techniques et modèles d'Adeline Klam
Photographies Emilie Guelpa

À l'intérieur / choisir des étagères

Qui dit déménagement dit trouver de nouveaux rangement adaptés à notre nouvel appartement. Nous nous sommes donc mis à la recherche d'étagères. Beaucoup de choix, de très belles choses (parfois hors de prix aussi) avec une nette préférence pour des systèmes modulables, des structures légères ou des choses faciles à fabriquer soi-même.

Étagère Bridge par Outofstock

Étagères Backpack par Fiftififti

Étagères String system

Étagères Muuto

Étagères Hay

Finalement, on a opté pour le système String dans notre salon, ce qui permet d'avoir à la fois un bureau, des étagères et des rangements le tout sur un même mur (et que l'on pourra réutiliser facilement si on déménage). L'étagère Hay pour la chambre sur laquelle on avait flashé à Copenhague et que l'on a retrouvé à deux pas de chez nous à la belle boutique Mon Colonnel. Et les étagères Muuto revisitées (des caisses à vin repeintes) pour la chambre du bébé et que l'on pourra bouger, compléter au fur et à mesure des besoins.
Des photos à suivre très bientôt...