Willy à Paris fait une pause et revient en septembre, très bel été à tous !

À l'intérieur / Un mur de couleur

http://www.weekdaycarnival.blogspot.fr/

 Si j'aime apporter de la couleur par petites touches grace à du mobilier des textiles etc., rien ne vaut un beau mur de couleur pour habiller une pièce et donner plus de personnalité à un appartement.
Je bloque un peu sur les tons minéraux en ce moment... Mention spéciale au joli mur aquarelle d'annewall.

tylizimoblog, photo de Nina Host / anewall : photo par The Nickersons

Chez nous nous avons décidé d'utiliser la couleur pour délimiter des espaces bien particuliers comme l'espace dîner dans notre salon ou encore un espace de travail dans la chambre. Dans la cuisine, la couleur apparaît de manière plus graphique.

Le salon chez Willy

l'espace bureau et la cuisine chez Willy

Chez Justine & Thomas à Lille

À découvrir / Latitude 22n

Julie Progin et Jesse Mclin ont fondé leur studio de design à leur arrivée à Hong Kong en 2008.
Si leur premier projet commun fût de concevoir leur vaisselle et pièces textiles pour leur mariage, ils mettent désormais à profit leur créativité aussi bien dans les domaines du design d'objets, de la céramique et du graphisme.
Que ce soit pour des pièces de porcelaine en édition limitée ou du design d'objet, leurs créations laissent une large place à l'expérimentation. Si Latitude 22N est innovateur et contemporain dans ses formes, l'atelier reste traditionnel dans son savoir-faire. Julie et Jesse travaillent en lien direct avec des ateliers de porcelaine de la ville de Jingdezhen, ils s'inspirent de l'art traditionnel chinois et accordent une importance aussi bien au dessin de leur pièces qu'à leur matériaux.

Lampes Blossom et bougeoirs en porcelaine

www.latitude22n.com

À l'intérieur / Miroir mon beau miroir...

Auguste de Maisonnée / Éons de Maisonnée

Qu'ils soient strictement décoratifs, grands, petits, épurés ou non, les miroirs donnent souvent le ton dans une pièce. ils sont la petite cerise sur la gâteau qui apporte une touche de lumière, un point de repère dans un appartement.
Mention spéciale à Maisonnée une maison d'édition d'objets intérieurs française avec ses miroirs poétiques Éons.
Petite sélection "plaisir des yeux" mais pas que...

Ping Pong de Sarah Illenberger/ Étude de lumière 3D 4

Étude de lumière 3D 2

Spilt Mirror de Ontwerpduo

Miroirs Attico de OBEI OBEI

Miroirs de la collection PS 2014 et Honefoss de Ikea

À découvrir / Thomas Millet, photographe

Série Sans Gravité

Fort de ses voyages et de plusieurs tours du monde, Thomas Millet travaille sur la relation du corps avec la nature.

Sous la forme d’autoportraits, la série Sans gravité fait l'objet d'expositions et d'une monographie aux Éditions de La Martinière (2012).
Avec sa compagne l'artiste Carla Talopp, il crée l'entité Karma Milopp et entame la série "Love" : cette fois les corps se fondentlittéralement dans les éléments. C'est une histoire d'amour avec la nature et une histoire de vie ; bientôt le ventre rond laisse place à un enfant que l'on verra grandir et évoluer avec le paysage. 

2011, Red Wood Forest

© Thomas Millet

 Plus de photos à voir sur
thomasmillet.com

Sans Gravité
Éditions de La Martinière

À offrir / Pour la fête des pères

1. Un panama pour l'été
2. Une mini table de ping-pong pour les grands enfants
3. Une sonnette de vélo en laiton
4. Un joli tee-shirt graphique Loreakmendian
5. Une écharpe pour les soirée d'été
6. Un tee-shirt "Fancy daddy"
7. Un bol "Père indigne" des créatrices Pied de Poule
8. Une BD de Manu Larcenet
9. Un jeu des 7 familles (pour adultes) sur les tueurs en série du collectif Bobby Watson

À découvrir / Les autoportraits de Johanne Bouvier

Johanne fait partie de ces personnes singulières qui dégage quelque chose d'à la fois serein et de troublant. Dans la série d'autoportraits où elle se met en scène dès l'adolescence, on la suit dans ses multiples identités. Tour à tour, travestie, sensuelle, pin up ou héroïne de conte surréaliste, il y a quelque chose de l'ordre de la pulsion dans son travail qui n'est pas sans rappeler celui d'autres artistes comme Frida Khalo ou Cindy Sherman. Elle nous raconte des histoires tout en nous laissant libre d'en imaginer la suite, elle nous emmène dans un univers où l'enfance côtoie aussi bien l'érotisme que le temps qui passe. 

Ses multiples se suivent sans vraiment se rencontrer et nous évoque une certaine solitude, la perte de soi dans l'image et dans l'Autre.

Son travail est à découvrir dans son livre « Johanne Bouvier Autoportraits 1996-2013 ».
128 pages / Edition numérotée de 300 ex.
Acheter en ligne ici

À découvrir / Les installations d'Andrée-Anne Dupuis Bourret

Matricielle 1.2, papiers sérigraphiés et pliés, gommette, dimensions variables, 2011-2013, Galerie SAS,  Montréal,  2011-2013

Avant de connaitre le travail d'Andrée-Anne, j'ai tout d'abord suivi son très bon blog territoires des sens,  
qui m'a permis de découvrir de nombreux projets questionnant la notion d'espace que ce soit en arts, architecture ou en design.

Cette artiste québécoise crée des installations éphémères à partir de modules sérigraphiés et façonnés qu'elle accumule et dispose ensuite de façon à jouer avec l'espace.
Son travail se situe à mi-chemin entre un processus conceptuel (avoir une idée, planifier l'œuvre ) et un processus plus expérimental où elle explore les qualités des matériaux et des procédés, imprime, travaille ses motifs, ses trames, façonne et met en espace ses modules.

Pour l'installation La chambre matricielle, elle part de motifs de pixels à partir desquels elle crée des formes géométriques qui une fois assemblées laissent une sensation de flou. Elle se joue des contrastes et fait jouer ses modules avec l'espace, explorant ainsi le seuil entre espace réel et espace conceptuel.

Matrices de trames de diffusion

Expérimentations :  proliférations modulaires

Dispositifs en transformation et recherche de structures

© Andrée-Anne Dupuis Bourret

Expositions / Exhibitions :

• 19 avril au 28 mai 2014, Proliferations, Eastern Edge Gallery, St-John's, www.easternedge.ca

• 14 juin au 31 octobre 2014, Paper Biennial Rijswijk, Rijswijk Museum, Pays-Bas, www.museumrijswijk.nl
• 24 octobre au 21 novembre 2014, La fabrication de l'espace, Galerie Circulaire, www.atelier-circulaire.qc.ca
• 9 décembre 2014 à mars 2015, L'art imprimé, entre mixité et hybridité, Musée d'estampe de Mexico.
• 11 avril au 13 juin 2015, Les proliférations stochastiques, Circa, Montréal, www.circa-art.com

Événements / Events :

• 26 au 28 septembre 2014, Jardin de Papier, Journées de la culture, Atelier Zocalo, Longueuil, www.zocaloweb.org
• 2014-2015, artiste invité, Print Media, Université Concordia

Plus d'infos

On peut retrouver ses expérimentations sur son blog de recherches le cahier virtuel et sur le site :
www.aadb-art.com

À offrir / Un cadeau pour la fête des mères

1. Mères anonymes Tome 1
Une BD loin des clichés sur la maternité et pleines d'anecdotes, parce que ça fait du bien de se moquer un peu de nous-mêmes parfois...
2. Le rouleau à pâtisserie personnalisé
Attention, uniquement pour celles qui aiment faire la cuisine et les beaux objets !
3. Un joli petit sac Donna Wilson
4. Un mug pour boire son thé au boulot
5. Un bol "Reine-mère" des créatrice Pied de poule
6. Un Tee-shirt "Maman poule" ou "Maman cool"

À faire avec les plus grands

7. Une guirlande origami avec de beaux papiers japonais d'Adeline Klam
8. Un terrarium > plein de conseils supers utiles sur ce DIY de Morganours
9. Une belle carte selon le modèle de la créatrice Zü
Pour les plus créatifs le collier de nouilles revisité : quelques exemples à voir ici

Bien sûr pour les tout petits, rien ne vaut un beau dessin ou un gros bisou...

Carnet d'adresse (Paris)
11e / Adeline Klam : 54 Boulevard Richard Lenoir (site)
Papiers et tissus japonais
10e / Les saintes chéries : 29 rue Bouchardon (site)
Bijoux et autres cadeaux poétiques 
Objet céleste : 34 bis rue Bichat
Luminaires, bijoux et objets
20e / Le Village : 2 rue Étienne Marey (site)
Déco et accessoires de mode
Vente éphémères Des filles en aiguilles (site)

À découvrir / Graphic Surgery

Invaders-Unknown territory-2010

Ce duo d’artistes néerlandais formé d’Erris Huigens et de Gysbert Zijlstra s'appuie sur l'observation photographique de l'espace urbain pour créer des compositions abstraites que ce soit sous forme sérigraphiées, de collages ou encore d'installations.

Fortement influencés par la ville, ils s'inspirent des structures et architectures métalliques quelles quelles soient (grues, échafaudage, poutres en tout genre, etc.). Ils s'accaparent ainsi un vocabulaire graphique industriel qu'ils réinvestissent par le biais de compositions puissantes, maniant l'art de la construction et de la déconstruction.
Entre graphisme, architecture et street art, GS met en évidence les tensions, crée des accidents qu'ils réintègrent à l'espace urbain par le biais d'installations.

Abandoned-2013

Bauhaus 2011, Dresden, DE-Large mural, part of the the CityBilder project

Abandoned, 2013

Fractured-Beautiful decay

Ordo ab Chao-A1 screenprint 2010 / Imperfection

Delay / Sleepygirls by Yagya, out soon on Delsin Records

Quatro1-"Sketchbook"Scanformation 1.5

Twilight Zone-Amsterdam North, 2010

À voir :

Peintures murales prévues
En juin
> à Besançon au festival Bien Urbain
> exposition collective à la Walls Gallery à Amsterdam (facebook)
En juillet/août > à Rome pour le Avanguardie Urbane Festival
Fin mai > Exposition solo at Nexus Galerie à Reims,
Novembre 2014 > Exposition solo, au nouvel espace de la Mini Galerie à Amsterdam (facebook)

Plus d'infos sur 

graphicsurgery.nl
(facebook)